Umění je v moderní společnosti velkým statusovým symbolem, a proto může být pro běžného diváka docela zastrašující. Pro mnohé je prvním impulsem to odfouknout, považovat to za bezcennou hračku pro bohaté a nudné. To je špatné, a to nejen proto, že umění může být velkým zdrojem potěšení v našich životech, ale také proto, že i procházející seznámení s uměním může obohatit a prohloubit naše chápání světa kolem nás.

Naštěstí, rozvíjet neformální porozumění umění není tak obtížné . Je pravda, že někteří lidé věnují celý svůj život studiu nejmenších detailů díla umělce, ale není třeba se stát odborníkem, který by měl smysluplný vztah k umění. Stačí mírná pozornost k detailu, trocha trpělivosti a ochota přemýšlet o svých vlastních pocitech.

Zde vám ukážu rychlý způsob, jak přiblížit a ocenit malbu, ačkoli zde uvedené nápady lze poměrně snadno aplikovat na díla v jiných médiích (sochařství, kresba, dokonce i architektura a móda). Neexistuje žádná zkratka k pochopení, kterou mohu dát; skvělé umění odměňuje sté prohlížení stejně jako on první a můžete strávit celý život přemýšlením o rozhodnutích, která umělec učinil v jednom obraze. Místo toho se vám pokusím nabídnout postup, který budete sledovat a který vám pomůže vytěžit z malby co nejvíce, jakmile ji poprvé uvidíte.Reklamní

Když jsem na toto téma, slovo o velkém umění. Andy Warhol řekl, že pokud chcete rozeznat dobrý obraz od špatného, ​​nejprve se podívejte na tisíc obrazů. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla o tom, co dělá kus skvělým, průměrným nebo špatným; pamatujte, práce Van Gogha byla kdysi považována za amatérskou a zapomenutelnou. Ve světě profesionálního umění samozřejmě existují standardy, ale profesionálům nic nedlužíte, takže si nedělejte starosti s tím, co je podle nich kvalifikováno jako skvělé.

Podívej se

Umění by vás mělo nejprve oslovit vašimi smysly. To neznamená, že obraz musí být krásný, aby byl dobrý, ale musí vás nějakým způsobem chytit za oko. Dejte dílu chvilku na to, aby udělalo svou věc - některá díla jsou zajímavá jemnými způsoby. Dílo vás může zaujmout svým předmětem, použitím barvy, zajímavým srovnáním objektů, realistickým vzhledem, vizuálním vtipem nebo řadou dalších faktorů.

Jakmile získáte celkový pohled na obraz, zeptejte se sami sebe, co je to za obrázek z ? To znamená, co je předmětem malby? Subjektem může být krajina, osoba nebo skupina lidí, scéna z příběhu, budova nebo městská scéna, zvíře, zátiší (sbírka každodenních předmětů, jako je mísa s ovocem, hromada knih nebo sada nástrojů), fantasy scéna atd. Některé obrazy nebudou mít předmět - velká část díla 20. století je abstraktní, hraje si s formou a barvou a dokonce s kvalitou barvy, místo aby představovala realitu.Reklamní

Obraz nahoře od nizozemského umělce Breughela představuje Babylonskou věž. Ve starších dílech jsou oblíbené scény z Bible nebo z klasické mytologie; od konce 19. století se scény každodenního života stávají běžnějšími. Pokud znáte příběh, jste o krok napřed před hrou, ale je možné si práci užít, aniž byste znali příběh, který ilustruje.

Co je Že Vše o?

Hledejte symboly. Symbol je velmi jednoduše něco, co znamená něco jiného. Babylonská věž je v západní společnosti známým symbolem, který představuje jak nebezpečí pýchy, tak narušení lidské jednoty. Obraz bude často obsahovat velmi jasné symboly - například lebky byly často zahrnuty do portrétů bohatých, aby jim připomněly, že jejich bohatství bylo pouze světské a ve velkém schématu věcí nakonec nesmyslné. Ale stejně často je symbolika jedinečná, umělcova vlastní individuální výpověď. Nenechte se chytit do pasti pokusu zjistit, co umělec myslel; místo toho se zaměřte na to, co říká práce tobě .

Jak to udělali?

Další úvahou je styl, který je v podstatě známkou umělcovy individuální kreativity na plátně. Někteří umělci sledují zaběhnuté styly - například mnoho renesančních portrétů vypadá téměř úplně stejně jako běžný divák - zatímco jiní se snaží odlišit a vyzvat. Někteří umělci vytvářejí pečlivě podrobná, jemně řízená díla, jiní plácnou barvou téměř nahodile a vytvářejí divoký, extatický efekt.Reklamní

Možná to nevypadá tak očividně jako předmět a symbolika, ale styl může divákovi také sdělit význam. Například slavné kapkové malby Jacksona Pollocka vyjadřují pohyb a svobodu umělce při tvorbě, přestože jsou zcela abstraktní. Vermeer Dojička , na druhé straně, je pozoruhodný jeho neuvěřitelně jemnými detaily a pečlivým nanášením tenkých glazur olejových barev (které se bohužel na fotografii nesetkávají), které vytvářejí světelnou kvalitu, dodávající druh šlechty a dokonce božství jednoduchý čin služebníka nalévajícího mléko.

Moje dítě to dokázalo!

Velká část přitažlivosti umění je emotivní - někteří umělci se snaží vyprovokovat silné reakce od úcty a chtíče k hněvu a znechucení . Je snadné zavrhnout práci, která narušuje naši představu o tom, co by umění mohlo být, a každý návštěvník galerie moderního umění pravděpodobně zaslechne alespoň jednu osobu, která si stěžuje, že by to mohl udělat každý tříletý s krabicí pastelek!

S vědomím, že umělec může záměrně vyvolávat emocionální reakci, vyplatí se chvíli si promyslet naše okamžité reakce . Pokud vás dílo naštve, zeptejte se sami sebe proč. Co je na práci, která vás rozčiluje? Jaký účel by vás umělec mohl rozrušit? Stejně tak, pokud jsou vaše pocity pozitivní, proč jsou pozitivní? A co ta malba tě dělá šťastnou? A tak dále - udělejte si čas na prozkoumání svých vlastních emocí v přítomnosti obrazu.Reklamní

Toto není v žádném případě úplný úvod do umění, natož kompletní kurz, ale měl by vám pomoci začít s oceňováním umění. Čím více toho budete vědět, tím lepší bude zážitek, ale nemusíte toho moc vědět, abyste získali alespoň něco z malby. Mějte na paměti tyto 4 koncepty (snažím se je nenazvat Čtyři esence) - předmět, symbolika, styl a sebezkoumání - a navštivte místní muzeum umění nebo galerii a podívejte se, jestli nenajdete něco, co stojí za váš čas.

Umělecká díla s laskavým svolením Nicholase Piocha Webové muzeum .